从五代南唐山水画家董源笔下江湖纵横、草木丰茂的“一片江南”，到两宋米氏父子“点滴烟云、草草而成”的潇湘奇观；从元人黄公望“雄秀苍茫，变化极矣”的富春山居，到明人文徵明“春湖落日水拖蓝”的江南春色……江南，说不尽，道不完。

如果只能用一种景观来代表江南，那必然是江南的水域景观。近日，“居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展”在中华艺术宫41米层拉开帷幕。展览以140余件名家作品，首次聚焦江南水环境，从“景”和“观”两个角度展示近代以来江南水域景观的变迁，不仅表现“景”本身随着社会发展在进行变化，更多地体现艺术家主体对江南水环境更为主观的审视，即“观”江南方式的变化，通过对江南水域景观的呈现，来揭示江南地区人与自然的关系。

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三代艺术家探讨“水之道”

围绕“水”这一江南景观的核心意象，本次展览从中华艺术宫、上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆选取相关作品，展出表现江南地区水域景观的作品共140余件。

展览汇集了黄宾虹、贺天健、朱屺瞻、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、宋文治、亚明、颜文梁、刘海粟、林风眠、俞云阶、吴冠中、朱德群、赵无极等近现代艺术大家代表性的作品，以及持续关注江南景观的当代老中青三代艺术家作品，体裁包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩、影像等。

这些艺术家有的生于江南、长于江南，一生尽画江南；有的曾远赴海外，饱览中外差异，归来依然醉心江南；有的则并非江南人，或求学或客居、短暂停留江南，却用自己的创作留住了江南。

这些近现代美术“大咖”和活跃在画坛的当代美术名家，都是江南的“粉丝”，他们用各自不同的绘画语言，传承与彰显着江南景观的持久魅力。

一组由AI创作的特别作品也亮相此次展览，策展团队结合当下饱受关注的AIGC技术，围绕传统文人山水画创作生成了一组AI辅助作图的作品。通过技术手段再现中国文人心中的山水，并在此基础上利用西方绘画手法进行图像的转译，探讨中西方绘画面对自然的不同观看方式，同时展示当下技术革新对绘画产生的影响，探讨未来景观制造的可能与转向。

为江南水域景观历史

提供视觉参考

本次参展作品分为“涉水有途”“观水有法”“思水有道”三个版块，分别从水的视觉再现、水的形式探索、水的人文思考三个方面，在展示江南水环境多重样貌的同时，呈现艺术家观看方式的转变和对人与自然关系的诗意关照。

展览呈现了艺术家笔下江南丰富的水域景观，其中有耳熟能详的长江、太湖、钱塘江、西湖、运河、苏州河、黄浦江等，也有不知名的溪流、水道、泉水、瀑布、湖田、荡地，它们在不同季节、不同天气、不同光线下，呈现出多样的姿态。艺术家以其敏锐的观察力和丰富的创造力，为近代以来的江南景观留下了珍贵的视觉印记，也让观众通过艺术家之眼，在一场展览里游遍江南。

值得注意的是，展览中的许多作品是艺术家写生过程中创作的，为观众了解江南水域景观历史提供了重要的视觉参考，具有很高的史料价值。如陶冷月拍摄于上世纪二三十年代的江南老照片，以及上世纪五六十年代上海中国画院画师们在各地的写生之作如《龙华之春》《古猗园之夏》《西郊公园写景》《长春桥秋色》《扬州瘦西湖》《普陀烟雨》《桐庐一角》等，都能为大家了解当时江南水环境提供重要参照。

展现“绿水青山就是金山银山”

在上海市文化和旅游局“大美术馆计划”框架下，中华艺术宫（上海美术馆）推出了“何谓海派”和“海上观潮”两大展览IP，后者瞄准国内外重要艺术家、重要流派、重要艺术机构三个层面开展合作交流，举办比较研究展、作品联展，见证上海在国内外学术交流、文明互鉴中的独特地位。

本次展览作为“海上观潮”系列展览之一，入选2022年上海市美术馆青年策展人成长计划，是中华艺术宫（上海美术馆）首次围绕江南文化自主策划的展览，以中华艺术宫馆藏为主，集中长三角地区艺术资源，展现上海以江南文化为底色的地域特质，承担起传播弘扬江南文化的重要角色。展览坚持用好“江南文化”资源，打响上海文化品牌，助力长江三角洲一体化发展。

作为今日江南的长三角地区，山水相连、河湖相通；同时，作为“绿水青山就是金山银山”理念的发源地和率先实践地，长三角三省一市水景观的建设、水的生态环境问题与人民生活休戚相关。“居然水中间”作为一种人与自然和谐相处的理想状态，也旨在推动长三角绿色生态一体化建设，发现江南地区人与自然理想的互动关系，为当下长三角地区自然景观的利用和改造提供新的启示。展览将持续至6月25日。

曹之光

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